Frida Kahlo is 'n kunstenaar wat 'n popkultuur-ikoon geword het.

'n Streng gesig vol pyn, blou-swart hare gevleg in 'n krans van vlegsels, kenmerkende saamgesmelte wenkbroue. Boonop sterk lyne, ekspressiewe kleure, pragtige kostuums en plantegroei, diere in die agtergrond. Jy ken seker die portrette van Frida en haar skilderye. Benewens galerye en uitstallings, kan die beeld van die wêreldberoemde Mexikaanse kunstenaar op plakkate, t-hemde en sakke gevind word. Ander kunstenaars praat oor Kahlo, sing en skryf oor haar. Wat is die verskynsel daarvan? Om dit te verstaan, is dit die moeite werd om die buitengewone verhaal te ken wat haar lewe self geskilder het.

Mexiko gaan goed met haar

Sy is in 1907 gebore. Toe sy egter oor haarself praat, het sy 1910 haar verjaardag genoem. Dit het nie oor verjonging gegaan nie, maar oor die herdenking. Herdenking van die Mexikaanse Revolusie, waarmee Frida haar vereenselwig het. Sy wou ook beklemtoon dat sy 'n boorling Mexikaan is en dat hierdie land na aan haar is. Sy het volkskostuums gedra en dit was haar alledaagse uitrusting – kleurvol, tradisioneel, met patroonrokke en rompe. Sy het uit die skare uitgestaan. Sy was 'n helder voël, soos haar geliefde papegaaie. Sy het haar altyd met diere omring en hulle het, soos plante, dikwels in haar skilderye verskyn. So hoe het sy begin teken?

'n Lewe gekenmerk deur pyn

Sy het van kleins af gesondheidsprobleme gehad. Op die ouderdom van 6 is sy gediagnoseer met 'n vorm van polio. Sy het gesukkel met pyn in haar bene, sy het mank geloop, maar sy was altyd sterk. Sy het sokker gespeel, geboks en baie sportsoorte gespeel wat as manlik beskou word. Vir haar was daar nie so 'n skeiding nie. Sy word beskou as ’n feministiese kunstenaar wat met elke tree gewys het dat niks vir haar as vrou onmoontlik is nie.

Sy het nie uit vegkrag opgeraak ná die ongeluk wat sy as tiener beleef het nie. Toe, innoverend vir daardie tye, het houtbusse in haar land verskyn. Ons toekomstige skilder het een van hulle bestuur toe die ongeluk gebeur het. Die motor het met 'n trem gebots. Frida het baie ernstige beserings opgedoen, haar liggaam is deur 'n metaalstaaf deurboor. Sy is nie kans gegun om te oorleef nie. Die ruggraat is op verskeie plekke gebreek, die sleutelbeen en ribbes is gebreek, die voet is vergruis ... Sy het 35 operasies ondergaan, sy het lank geïmmobiliseer gelê - alles in 'n gips - in die hospitaal. Haar ouers het besluit om haar te help – om verveling dood te maak en die aandag van lyding af te lei. Sy het tekenbenodigdhede. Alles is aangepas by haar lêposisie. Op versoek van haar ma is ook spieëls op die plafon aangebring sodat Frida haarself liggende kon waarneem en teken (sy het ook die pleister geverf). Vandaar haar latere passie vir selfportrette, wat sy tot perfeksie bemeester het. Dit is toe dat sy haar passie vir skilder ontdek het. Sy het haar liefde vir kuns van kleins af ervaar, toe sy saam met haar pa, die Graaf, na 'n fotolaboratorium gegaan het en hom gehelp het om prente te ontwikkel wat sy met groot plesier bekyk het. Die skep van beelde blyk egter iets belangriker te wees.

Olifant en duif

Na lang maande in die hospitaal, en na 'n selfs langer rehabilitasie, het Frida weer op haar voete gekom. Die borsels het 'n permanente item in haar hande geword. Skilder was haar nuwe beroep. Sy het haar mediese opleiding, wat sy voorheen aangeneem het, verlaat, wat 'n ware prestasie vir 'n vrou was, want hoofsaaklik mans het in hierdie bedryf gestudeer en gewerk. Die kunstige siel het hom egter laat geld en daar was geen omdraaikans nie. Mettertyd het Kahlo besluit om te kyk of haar skilderye regtig goed is. Sy het haar tot die plaaslike kunstenaar Diego Riviera gewend, aan wie sy haar werk gewys het. 'n Veel ouer, meer ervare kunstenaar, hy was verheug oor beide die skilderye en hul jong, waaghalsige skrywer. Hulle is ook verenig deur politieke sienings, liefde vir die sosiale lewe en openheid. Laasgenoemde het beteken dat die verliefdes 'n baie intense, passievolle, maar ook stormagtige lewe gelei het, vol liefde, rusies en jaloesie. Riviera was bekend vir die feit dat wanneer hy vroue (veral naaktes) geskilder het, hy sy model deeglik moes herken ... Hulle sê dat Frida hom met mans en vroue verneuk het. Diego het 'n blinde oog vir laasgenoemde gedraai, maar Frida se verhouding met Leon Trotsky was vir hom 'n sterk slag. Ten spyte van die op- en afdraandes en hoe ander hulle waargeneem het (hulle het gesê dat sy soos 'n duif was - teer, miniatuur, en hy was soos 'n olifant - groot en oud), het hulle getrou en saam gewerk. Sy was baie lief vir hom en was sy muse.

Die kuns van gevoelens

Liefde het ook vir die skilder baie lyding besorg. Sy het nooit daarin geslaag om geboorte te gee aan die kind van haar drome nie, want haar liggaam, wat deur die ongeluk vernietig is, het haar nie toegelaat om dit te doen nie. Ná een van haar miskrame het sy haar pyn op die doek gegooi – en die bekende skildery "Henry Ford Hospitaal" geskep. In baie ander werke is sy geïnspireer deur dramatiese verhale uit haar eie lewe (die skildery "The Bus") en uit die geskiedenis van Mexiko en sy mense ("A Few Small Blows").

Dit was nie maklik om saam met 'n man, 'n kunstenaar te leef nie - 'n vrye gees. Aan die een kant het dit die deur na die groot kunswêreld oopgemaak. Hulle het saam gereis, vriende gemaak met bekende kunstenaars (Picasso het Frida se talent waardeer), hul uitstallings in groot museums gereël (die Louvre het haar werk "Frama" gekoop en dit was die eerste Mexikaanse skildery in 'n Parys-museum), maar aan die ander kant, Diego se hand het haar die grootste pyn veroorsaak. Hy het haar met sy jonger suster verneuk. Frida het haar smarte in alkohol, in vlugtige liefdes verdrink en baie persoonlike beelde geskep (insluitend die bekendste selfportret "Twee Fridas" - wat oor haar geestelike trane praat). Sy het ook besluit om te skei.

Liefde tot in die graf

Jare later, wat nie sonder mekaar kon leef nie, het Diego en Kahlo weer getrou. Dit was steeds ’n stormagtige verhouding, maar in 1954, toe die kunstenaar siek word en haar dood voel, het hulle baie na aan mekaar geraak. Dit is nie bekend of sy aan longontsteking gesterf het (dit is die amptelike weergawe) en of haar man (op versoek van sy vrou) gehelp het om haar lyding te verlig deur ’n groot dosis medikasie in te spuit nie. Of was dit selfmoord? Daar is immers nie 'n lykskouing uitgevoer nie, en niemand het die oorsaak ondersoek nie.

Die gesamentlike uitstalling van Frida en Diego is vir die eerste keer postuum georganiseer. Rivera het toe besef dat Kahlo sy lewenslange liefde is. Die huis van die kunstenaar genaamd La Casa Azul (die blou huis) in die dorp Coyacan, waar sy gebore is, is as 'n museum ingerig. Al hoe meer galerye het Frida se werk geëis. Die rigting waarin sy geskilder het, is aangekondig as neo-Mexikaanse realisme. Die land het haar passie vir patriotisme, bevordering van plaaslike kultuur waardeer, en die wêreld wou meer weet oor hierdie sterk, talentvolle en buitengewone vrou.

Frida Kahlo - beelde van popkultuur

Selfs tydens Fried se leeftyd onder meer twee voorblaaie in die gesogte Vouge-tydskrif, waar die grootste kultuursterre steeds verskyn. In 1937 het sy 'n sessie in 'n Amerikaanse uitgawe gehad, en twee jaar later in 'n Franse een (in verband met haar aankoms in hierdie land en die verskyning van werke in die Louvre). Natuurlik, op die voorblad het Kahlo in 'n kleurvolle Mexikaanse drag verskyn, met blomme op haar kop en in luukse sprankelende goue juwele.

Ná haar dood, toe almal oor Frida begin praat het, het haar werk ander kunstenaars begin inspireer. In 1983 het die première van die eerste rolprent oor die skilder genaamd "Frida, Natural Life" in Mexiko plaasgevind, wat 'n groot sukses was en toenemende belangstelling in die titelkarakter gewek het. In die VSA is 'n opera in 1991 opgevoer genaamd "Frida" gereël deur Robert Xavier Rodriguez. In 1994 het die Amerikaanse musikant James Newton 'n album genaamd Suite vir Frida Kahlo vrygestel. Aan die ander kant het die kunstenaar se skildery "Broken Column" (bedoelende die korset en verstewigings wat die skilder na die ongeluk moes dra) Jean Paul Gaultier geïnspireer om 'n kostuum vir Mila Jovovich in The Fifth Element te skep.

In 2001 het Frida se portret op Amerikaanse posseëls verskyn. 'n Jaar later is die bekende film genaamd "Frida" vrygestel, waar Salma Hayek die hoofrol met bravade vertolk het. Hierdie biografiese opvoering is oor die hele wêreld gewys en waardeer. Die gehoor is geraak deur die lot van die kunstenaar en het haar skilderye bewonder. Ook musikante van die Britse groep Coldplay, geïnspireer deur die beeld van Frida Kahlo, het die liedjie "Viva la Vida" geskep, wat die hoofsingel van die album "Viva la Vida, of Death and all his friends" geword het. In Pole, in 2017, was die première van 'n teaterstuk deur Jakub Przebindowski genaamd "Frida. Lewe, Kuns, Revolusie".

Frida se skildery het sy merk gelaat nie net in kultuur nie. Op 6 Julie 2010, die kunstenaar se verjaardag, het Google 'n beeld van Frida in hul logo ingeweef om haar nagedagtenis te eer en die lettertipe verander na een soortgelyk aan die kunstenaar se styl. Dit was toe dat die Bank van Mexiko 'n 500 peso-noot met sy voorkant uitgereik het. Frida se karakter het selfs in die kindersprokie "Coco" verskyn.

Haar verhale is in talle boeke en biografieë verskyn. Mexikaanse style het ook as karnavalkostuums begin verskyn, en skilderye van die skilder het die motief van plakkate, gadgets en huisversiering geword. Dis eenvoudig en Frida se persoonlikheid is steeds fassinerend en bewonderenswaardig, en haar oorspronklike styl en kuns is steeds relevant. Daarom is dit die moeite werd om te sien hoe dit alles begin het, om te sien dat dit nie net mode, skildery is nie, maar ook 'n ware ikoon en heldin.

Hoe hou jy van Frida se skilderye? Het jy die flieks gekyk of Kahlo se biografie gelees?